Λεύκωμα
LAMDA UNIVERSE

Ένα εικαστικό ταξίδι στον κόσμο των έργων της LAMDA Development

Αυτό το λεύκωμα είναι η αποτύπωση του έργου, του οράματος και της αποστολής της εταιρείας. Είναι μια έκδοση που φιλοδοξεί να είναι διαχρονική ξεδιπλώνοντας εικαστικά την αισθητική και τις αξίες που πρεσβεύει η LAMDA Development. Αναδεικνύει την εικόνα ενός οργανισμού που λειτουργεί με διεθνή προοπτική, προβάλλοντας την ικανότητά της να δημιουργεί «νέους κόσμους» εμπειριών και συναισθηματικής σύνδεσης. 

LAMDA Development

UNIVERSE

7 θεματικές ενότητες

Κάθε κεφάλαιο του λευκώματος είναι ένα αφήγημα που περιγράφει τη συμβολή της LAMDA Development στην αναβάθμιση της καθημερινής ζωής σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Στη διαδικασία της δημιουργίας αυτού του λευκώματος η ιδέα ήταν να αναλύσουμε σε βάθος το DNA της εταιρείας. Δημιουργήσαμε τα 6 κεφάλαια χρησιμοποιώντας λέξεις-κλειδιά που αντιπροσωπεύουν τον πυρήνα της ύπαρξής της. Το 7ο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στα έργα της LAMDA.

01. Όραμα & Φως

Μαριάνα Μπίστη

Το φως ως πρωταγωνιστής στον αστικό σχεδιασμό. Κάθε έργο εμπνέεται από την έννοια του ευ ζην.

Μαριάνα Μπίστη, Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας

02. Εμπειρία & Χρόνος

Γιώργης Γερόλυμπος 

Χώροι που συνδέονται με τη ζωή των ανθρώπων και προσφέρουν αναμνήσεις, όχι απλώς υπηρεσίες.

Γιώργης Γερόλυμπος, The Ellinikon Experience Centre
Γιώργης Γερόλυμπος, The Ellinikon Experience Centre

03. Σχήμα & Ισορροπία

Πυγμαλίων Καρατζάς

Η μορφή κάθε κατασκευής εξισορροπεί αισθητική, λειτουργικότητα και βιωσιμότητα. 

Πυγμαλίων Καρατζάς, Mediterranean Cosmos

04. Επίδραση & Σύνδεση

Νίκος Κοντοσταυλάκης

Έργα που δημιουργούν πολιτισμό, ενδυναμώνουν κοινότητες και ενισχύουν τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Νίκος Κοντοσταυλάκης, XPLORE Entertainment Center
Νίκος Κοντοσταυλάκης, The Ellinikon Experience Centre

05. Συναίσθημα & Μεταμόρφωση

Ria Mort

Αρχιτεκτονική που δεν εξυπηρετεί μόνο ανάγκες, αλλά μεταμορφώνει τον τρόπο που αισθανόμαστε τον χώρο. 

Ria Mort, Designer Outlet Athens

06. Μέλλον & Καινοτομία

Διονύσης Ανδριανόπουλος

Χτίζοντας ένα μέλλον βασισμένο στις καινοτομίες που πολλαπλασιάζουν τις δυνατότητες των πολιτών.

Διονύσης Ανδριανόπουλος, The Ellinikon Experience Centre
Διονύσης Ανδριανόπουλος, The Ellinikon Experience Centre

07. Τα Έργα

Μια πλήρης επισκόπηση των εμβληματικών έργων της LAMDA Development — από το Golden Hall μέχρι τη Μαρίνα Φλοίσβου και το The Ellinikon. 

The Ellinikon Park

Ξεφυλλίστε το λεύκωμα

Οι καλλιτέχνες πίσω
από τον φακό

Αναθέσαμε φωτογραφικά αυτά τα 6 κεφάλαια σε ισάριθμους καλλιτέχνες. Τους καλέσαμε να βιώσουν
την εμπειρία των έργων της LAMDA Development και
να δημιουργήσουν τις εικόνες της κάθε ενότητας μέσα
από τα δικά τους μάτια. Στο τέλος είχαμε στη διάθεσή μας ένα καλλιτεχνικό μείγμα από 6 διαφορετικά στυλ,
που αφηγούνται το καθένα, με τη δική του προσέγγιση,
τις αναπτύξεις της LAMDA Development. 

Διονύσης Ανδριανόπουλος
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΜΕΛΛΟΝ ΚΑΙ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ

Είναι φωτογράφος και art director. Ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι βελτιώνοντας τις δεξιότητές του μέσα από μια βαθιά εξερεύνηση της οπτικής αφήγησης, συνδυάζοντας το γραφικό σχέδιο με τη φωτογραφία. Διερευνώντας ένα ποικίλο φάσμα θεμάτων, τα έργα του αντικατοπτρίζουν από εντυπωσιακά τοπία μέχρι οικεία πορτρέτα και editorials υψηλής μόδας. Οι εικόνες του χαρακτηρίζονται από έντονη αίσθηση σύνθεσης, αντίθεσης, μαεστρία χρώματος και βαθιά κατανόηση της οπτικής αφήγησης.

Γιώργης Γερόλυμπος
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΣ

Σπούδασε Φωτογραφία και Αρχιτεκτονική, ενώ ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές και τη διδακτορική του διατριβή στη Μεγάλη Βρετανία. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2012 και το 2014. Από το 2007 και για μία δεκαετία, υπήρξε ο επίσημος φωτογράφος της κατασκευής του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σχεδιασμένο σε αρχιτεκτονική του Renzo Piano. Το 2020 επιλέχθηκε από το Μουσείο του Λούβρου για να αναλάβει τη φωτογράφηση του Μουσείου στο Abu Dhabi, έργο του Jean Nouvel.

Πυγμαλίων Καρατζάς
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΣΧΗΜΑ ΚΑΙ ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Βουδαπέστη και Αστικό Σχεδιασμό στο Εδιμβούργο. Από το 2013 εστιάζει μεθοδικά στην Αρχιτεκτονική και Εικαστική Φωτογραφία. Ενδεικτικά project περιλαμβάνουν την World Expo Milan για το Δανέζικο Κέντρο Αρχιτεκτονικής, το Μετρό Αθήνας & Θεσσαλονίκης για την Ελληνικό Μετρό, το Τyphoon Project για το Κοινωφελές Ίδρυμα Α.Κ. Λασκαρίδη και την συνεργασία με το I.M. Pei Foundation. Διαμόρφωσε την προσέγγιση ‘Integral Lens’ σε συνεργασία με τον καθηγητή Mark DeKay όπου παρουσιάστηκε σε συνέδρια και ακαδημαϊκά σεμινάρια.

Νίκος Κοντοσταυλάκης
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΚΑΙ ΣΥΝΔΕΣΗ

Σπούδασε Μηχανολογία και παρακολούθησε μαθήματα Φωτογραφίας στη σχολή Focus της Αθήνας. Οι εικόνες του χαρακτηρίζονται από ένα βαθύ χρωματικό φάσμα, την συνεχή αίσθηση και την εστίαση στη λεπτομέρεια. Δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και δημοσιεύσεις, ενώ ξεχωρίζει η «Portraiture of Humanity», μια πρωτοβουλία του British Journal of Photography και του Magnum. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, με κυριότερη αυτή στην Agora Gallery της Νέας Υόρκης. Επίσης, έχει διακριθεί σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς όπως το ΔΗΡ, WPO & Siena Awards. Είναι ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Anima Vision.

Μαριάννα Μπίστη
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΟΡΑΜΑ ΚΑΙ ΦΩΣ

Η Μαριάνα Μπίστη είναι αρχιτέκτονας και εικαστικός. Από το 2008 εργάζεται ως φωτογράφος με εξειδίκευση στην Αρχιτεκτονική Φωτογραφία σε Ελλάδα, Κύπρο και Μαλαισία. Η καλλιτεχνική της πρακτική περιστρέφεται γύρω από την φωτογραφία, την κινούμενη εικόνα, τις εγκαταστάσεις και τις δημόσιες παρεμβάσεις. Εστιάζει τη διερεύνηση των εννοιών του νοήματος μέσα από τους διφορούμενους σχηματισμούς τους, εστιάζοντας στις έννοιες του βιώματος, της ταυτότητας, των κοινωνικών και πολιτικών κανόνων στην πόλη και στο δημόσιο χώρο.

Ria Mort
ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ

Η Ria Mort αναπτύσσει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα στους τομείς του art direction, της σκηνοθεσίας και της φωτογραφίας, συνδυάζοντας σουρεαλιστικούς αφηγηματικούς κόσμους, αποσπάσεις και σύγχρονη αισθητική. Σε νεαρή ηλικία, το πάθος της για την εικόνα και την οπτική αφήγηση την οδήγησε στο να αναπτύξει ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό προσωπικό στυλ. Το έργο της διακρίνεται για την αφηγηματική του ένταση, την κινηματογραφική ματιά και την συνεκτικότητα. Βασισμένη σε βιωματικές μνήμες και του προσωπικού τρόπου προσέγγισης της εικόνας, ανακαλύπτει συνεχώς νέους δρόμους της γλώσσας του οπτικού και του βαθιά καλλιτεχνικού της βλέμματος. Έχει καθιερωθεί ως μια από τις πιο ιδιαίτερες σύγχρονες δημιουργούς στον χώρο της οπτικής τέχνης.