Τοπόσημα Διασύνδεσης

Είναι φωτογράφος και art director. Ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι βελτιώνοντας τις δεξιότητές του μέσα από μια βαθιά εξερεύνηση της οπτικής αφήγησης, συνδυάζοντας το γραφικό σχέδιο με τη φωτογραφία. Διερευνώντας ένα ποικίλο φάσμα θεμάτων, τα έργα του αντικατοπτρίζουν από εντυπωσιακά τοπία μέχρι οικεία πορτρέτα και editorials υψηλής μόδας. Οι εικόνες του χαρακτηρίζονται από έντονη αίσθηση σύνθεσης, αντίθεσης, μαεστρία χρώματος και βαθιά κατανόηση της οπτικής αφήγησης.

Σπούδασε Φωτογραφία και Αρχιτεκτονική, ενώ ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές και τη διδακτορική του διατριβή στη Μεγάλη Βρετανία. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2012 και το 2014. Από το 2007 και για μία δεκαετία, υπήρξε ο επίσημος φωτογράφος της κατασκευής του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σχεδιασμένο σε αρχιτεκτονική του Renzo Piano. Το 2020 επιλέχθηκε από το Μουσείο του Λούβρου για να αναλάβει τη φωτογράφηση του Μουσείου στο Abu Dhabi, έργο του Jean Nouvel.

Είναι πολυδιάστατη καλλιτέχνις με έδρα το Παρίσι. Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ (2008), συνδυάζει το θέατρο, τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο στο πλαίσιο ενός υβριδικού καλλιτεχνικού πεδίου. Το έργο της εστιάζει στο γυναικείο σύμπαν και την έννοια της ταυτότητας, χρησιμοποιώντας έναν ονειρικό και συχνά μεταφυσικό τόνο. Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους, Tectonic Riders (2025), ήταν ανάθεση του Ιδρύματος Ωνάση και παρουσιάστηκε στην έκθεση PLASMATA 3 της Στέγης. Φωτογραφίες της έχουν γίνει εξώφυλλα σε διεθνή έντυπα όπως το Dior Magazine και The Telegraph, ενώ το έργο της έχει παρουσιαστεί σε γκαλερί και μουσεία διεθνώς, μεταξύ των οποίων: M. Contemporary (Σίδνεϊ), International Photo Expo (Παρίσι), Fondazione Matalon (Μιλάνο), Mars Gallery (Τελ Αβίβ), και το Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκόνου. Στο θέατρο, έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Dogville (2016), Cleansed (2014) και Chez Alba (2010).

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Βουδαπέστη και Αστικό Σχεδιασμό στο Εδιμβούργο. Από το 2013 εστιάζει μεθοδικά στην Αρχιτεκτονική και Εικαστική Φωτογραφία. Ενδεικτικά project περιλαμβάνουν την World Expo Milan για το Δανέζικο Κέντρο Αρχιτεκτονικής, το Μετρό Αθήνας & Θεσσαλονίκης για την Ελληνικό Μετρό, το Τyphoon Project για το Κοινωφελές Ίδρυμα Α.Κ. Λασκαρίδη και την συνεργασία με το I.M. Pei Foundation. Διαμόρφωσε την προσέγγιση ‘Integral Lens’ σε συνεργασία με τον καθηγητή Mark DeKay όπου παρουσιάστηκε σε συνέδρια και ακαδημαϊκά σεμινάρια.

Σπούδασε Μηχανολογία και παρακολούθησε μαθήματα Φωτογραφίας στη σχολή Focus της Αθήνας. Οι εικόνες του χαρακτηρίζονται από ένα βαθύ χρωματικό φάσμα, την συνεχή αίσθηση και την εστίαση στη λεπτομέρεια. Δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και δημοσιεύσεις, ενώ ξεχωρίζει η «Portraiture of Humanity», μια πρωτοβουλία του British Journal of Photography και του Magnum. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, με κυριότερη αυτή στην Agora Gallery της Νέας Υόρκης. Επίσης, έχει διακριθεί σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς όπως το ΔΗΡ, WPO & Siena Awards. Είναι ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Anima Vision.

Η Μαριάνα Μπίστη είναι αρχιτέκτονας και εικαστικός. Από το 2008 εργάζεται ως φωτογράφος με εξειδίκευση στην Αρχιτεκτονική Φωτογραφία σε Ελλάδα, Κύπρο και Μαλαισία. Η καλλιτεχνική της πρακτική περιστρέφεται γύρω από την φωτογραφία, την κινούμενη εικόνα, τις εγκαταστάσεις και τις δημόσιες παρεμβάσεις. Εστιάζει τη διερεύνηση των εννοιών του νοήματος μέσα από τους διφορούμενους σχηματισμούς τους, εστιάζοντας στις έννοιες του βιώματος, της ταυτότητας, των κοινωνικών και πολιτικών κανόνων στην πόλη και στο δημόσιο χώρο.

Η Ria Mort αναπτύσσει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα στους τομείς του art direction, της σκηνοθεσίας και της φωτογραφίας, συνδυάζοντας σουρεαλιστικούς αφηγηματικούς κόσμους, αποσπάσεις και σύγχρονη αισθητική. Σε νεαρή ηλικία, το πάθος της για την εικόνα και την οπτική αφήγηση την οδήγησε στο να αναπτύξει ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό προσωπικό στυλ. Το έργο της διακρίνεται για την αφηγηματική του ένταση, την κινηματογραφική ματιά και την συνεκτικότητα. Βασισμένη σε βιωματικές μνήμες και του προσωπικού τρόπου προσέγγισης της εικόνας, ανακαλύπτει συνεχώς νέους δρόμους της γλώσσας του οπτικού και του βαθιά καλλιτεχνικού της βλέμματος. Έχει καθιερωθεί ως μια από τις πιο ιδιαίτερες σύγχρονες δημιουργούς στον χώρο της οπτικής τέχνης.